El Principito

• Título: EL PRINCIPITO
• Autor: ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY
• Editorial: ALIANZA EDITORIAL
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 8420636282
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RESUMEN-RESEÑA EL PRINCIPITO


Antoine de Saint-Exupéry, famoso escritor, y aviador fallecido prematuramente en accidente aéreo durante la II Guerra Mundial, dejó un no muy extenso, pero notable legado literario: Correo del Sur (1929), Vuelo nocturno (1931), Tierra de hombres (1939), Piloto de guerra (1942), Carta a un rehén (1943), Ciudadela (1948) (póstumo). Pero su obra más célebre es sin duda, El Principito (1943), la que con el paso del tiempo habría de proporcionarle la inmortalidad literaria.

Quien haya leído el cuento, nunca olvidará ya el asteroide B-612, con sus tres pequeños volcanes, su flor, y el peligro de los baobabs. La narración, comienza con la descripción del encuentro entre el narrador y el Principito, a continuación se describe su pequeño planeta, y el viaje que emprende por diversos planetas, hasta terminar en la Tierra, en medio del desierto, donde se encuentra con un piloto cuyo avión se ha averiado. El relato, que por parte de la crítica ha sido considerado como surrealista, conviene apuntar
que Saint-Exupéry, mantuvo una estrecha relación con los más destacados representantes de este movimiento, y en cuyo comienzo destaca la percepción que los adultos tienen de la boa cerrada, con un elefante dentro, de que es un sombrero, frente a lo evidente que resulta para el narrador, instintivamente recuerda al cuadro de Magritte “Ceci n´est pas une pipe”; se estructura a modo de fábula, con innumerables metáforas y simbolismos. Saint-Exupéry logra, con un estilo formal sencillo, descriptivo, pero a la vez de una belleza y lirismo sorprendentes recrear una historia onírica, que resulta perfectamente creíble. Nada en El Principito sobra, desde la excelente dedicatoria a modo de proemio, al magistral final que podía haber firmado Wilde, pasando por las ilustraciones hechas por el propio Saint-Exupéry, que cumplen un papel indiscutible en el desarrollo del relato y que refuerzan la atmósfera de ensoñación del cuento. Durante la narración, el Principito tendrá diversos encuentros en distintos planetas, con un rey, un vanidoso, un bebedor, un hombre de negocios, un farolero, un geógrafo, hasta llegar a la Tierra, donde se encontrará con una serpiente, un zorro, un comerciante… hasta encontrar a “nuestro aviador”. De todas estas experiencias, aparentemente intrascendentes, Saint-Exupéry, es decir el propio Principito, plantea unas máximas de sorprendente profundidad. Desde la excesiva importancia dada a las apariencias y a lo material, la contraposición entre lo eterno y lo efímero, la percepción del tiempo, la distinción entre disfrutar y poseer, lo absurdo de las abstracciones frente a la realidad, el valor de la humildad, de la lealtad, de la esperanza…. Pero por encima de todo, el Principito es un canto a la amistad, a la inocencia, una declaración de la importancia de la infancia, “no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”, a la importancia de lo sencillo, en definitiva una crítica a los valores imperantes en el “mundo moderno”. El Principito se ha considerado como un diálogo entre el ser y el deber ser, representados respectiva e inicialmente, por el aviador y el Principito, pero en mi opinión se trata de un monólogo de Saint-Exupéry con su propia infancia.

En resumen, El Principito es una obra fundamental no ya de la literatura francesa, sino de la universal. Un libro recomendable para cualquier edad, cuyos principios cabe no olvidar con el transcurso de los años.

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El talento de Mr.Ripley

• Título: EL TALENTO DE MR.RIPLEY
• Autor: PATRICIA HIGHSMITH
• Editorial: ANAGRAMA
• Valoración: * * *
• ISBN: 8433902997
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Resumen-reseña El talento de Mr.Ripley

Patricia Highsmith y El talento de Mr.Ripley

Patricia Highsmith es una de las más reputadas novelistas estadounidenses y su obra gira en torno al misterio y la intriga, entre el bien y el mal y todo tipo complejidades filosóficas. Ripley ha sido el centro de su obra y le ha dedicado varios libros como El amigo americano, El juego de Ripley, Ripley bajo el agua o Ripley en peligro. Su obra Extraños en el tren también goza de gran fama, en gran parte gracias la versión cinematográfica de Alfred Hitchcock con guión adaptado de Raymond Chandler, y es otro referente de las novelas de misterio.

El talento de Mr. Ripley

Se trata de una de las más brillantes creaciones literarias de intriga del siglo XX y su protagonista, Tom Ripley, aglutina psicosis, envidia, deseo y en definitiva, un conjunto de sentimientos que le convierten en un personaje de comportamiento impredecible. La novela se centra en la relación entre Tom Ripley y Dickie Greenleaf, rico heredero de una compañía naviera que fija su residencia en un pequeño pueblo italiano llamado Mongibello. El padre de Dickie manda a Ripley para convencer a su hijo de que vuelva a los Estados Unidos. La compleja personalidad de Ripley llega a su cenit cuando éste asesina a Dickie y se hace pasar por él para hacerse con su dinero. El talento de Mr.Ripley ha sido llevada al cine magistralmente por Anthony Minghella con una cuidadísima puesta en escena, con detalles como los productos Brooks Brothers o Taylor of Old Bond Street que evidencian la vida de lujo que disfrutaba Dickie y que Tom anhelaba.

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Drácula

• Título: DRÁCULA
• Autor: BRAM STOKER
• Editorial: MONDADORI
• Valoración: * * * *
• ISBN: 8439713576
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RESUMEN-RESEÑA DRÁCULA

Pocas figuras literarias han alcanzado la trascendencia del Drácula de Bram Stoker . La novela del escritor irlandés aborda de una manera renovada el tema del vampirismo, no obstante conviene recordar que son numerosos los antecedentes literarios sobre esta temática. Entre los que cabe destacar : No despertéis a los muertos (c. 1800) de Tieck, El vampiro (1819) de Polidori, Vampirismo (1821) de E.T.A. Hoffmann, Berenice (1833) de Poe, La muerta enamorada (1836) de Gautier, La familia del vurdalak (1840) de Tolstoi, Varney el vampiro (1847) de Rymer, La metamorfosis del vampiro (1857) de Baudelaire, Carmilla (1872) de Le Fanu. Como se puede observar, la figura del vampiro, de origen ancestral, recobró vigencia durante el Romanticismo, y la ha mantenido hasta la actualidad. En más célebre es sin duda, el Drácula de Bram Stoker que ensombreció otras novelas y relatos del propio autor, como: El misterio del Mar (1902), La Joya de las Siete Estrellas (1903), o La Dama del Sudario (1909).

El argumento es por todos conocido, el abogado inglés Harker llega a Transivania , para reunirse con su cliente, el conde Drácula, pata cerrar la compra de un inmueble por éste en Londres. Pronto, gracias a una extraordinaria ambientación se percibe el terror no ya físico, sino psicológico que acompañará toda la novela. Tras descubrir el secreto de su anfitrión, y haber escapado de la seducción de tres mujeres vampiro, Harker es ingresado en un hospital mental de Budapest. Entretanto, el conde Drácula viaja a Londres y seduce a la encantadora joven Lucy Westenra, prototipo de belleza e inocencia victoriana. Su progresivo empeoramiento de salud, hará que su médico, el Dr. Seward recurra a su maestro el profesor van Helsing. Éste conseguirá librar primero a Lucy, y posteriormente a Mina, la mujer de Harper, ya retornado a Londres, de las garras del conde Drácula. Y como es sabido, perseguirá a Drácula hasta su castillo en los Cárpatos donde le dará muerte clavándole una estaca de madera en el corazón.

Es indudable el componente sexual que exuda la novela, como la contraposición entre el Bien y el Mal. Pero lo verdaderamente destacable en mi opinión, es la maestría con la que Stoker es capaz de aunar el terror físico, y el psicológico, mediante un estilo efectivo, que siguiendo la manera de las novelas epistolares del siglo XVIII, los primeros capítulos de Drácula, corresponden al Diario de Jonathan Harper, que como se ha apuntado acertadamente, constituyen en sí mismos casi un relato autónomo, y probablemente lo mejor de la novela.

En resumen, podemos concluir con L.A. de Cuenca, el que Bram Stoker logra crear en su célebre novela un clima de terror difícilmente superable. Fragmentos de diarios, cartas y recortes de periódicos son los elementos estructurales utilizados por Stoker para desarrollar la acción del libro. Drácula es mucho más que una excelente novela de género y que la plasmación literaria del mito del vampiro. Puede calificarse sin duda como un clásico de la literatura inglesa y una de las novelas mejor construidas de la literatura universal.

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La isla del tesoro

• Título: LA ISLA DEL TESORO
• Autor: ROBERT LOUIS STEVENSON
• Editorial: VALDEMAR
• Valoración: * * * *
• ISBN: 8477023115

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RESUMEN-RESEÑA LA ISLA DEL TESORO

La génesis de La isla del Tesoro, recuerda a la de Alicia en el país de las maravillas, en ambos casos fueron escritas para satisfacer el interés de sendos jóvenes. En el caso de La Isla del Tesoro, el afortunado destinatario fue Lloyd Osborne de trece años, a partir de un dibujo de una imaginaria isla que escondía un fabuloso tesoro, y de las conversaciones entorno a él, Robert Louis Stevenson, estructuró una de las novelas más célebres de la literatura universal. Si bien el conjunto de su obra es notable, en ella cabe destacar, entre otras: El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Aventuras de David Balfour, Cuentos de los mares del sur, La resaca, El diablo en la botella, La flecha negra, y La Isla del Tesoro (1883), sin duda la más conocida de todas ellas.

La Isla del Tesoro es indudablemente, una excelente narración de aventuras, con una magnífica ambientación y caracterización de personajes, entre los que siempre permanecerán en el subconsciente colectivo, el joven protagonista Jim Hawkins, y el pirata John Silver El Largo. Que junto a un estilo sobrio y elegante, alcanza descripciones difícilmente superables, del que con el paso del tiempo, muchos autores se considerarán deudores, como es el caso de Borges (ver El Aleph). Es cierto que Stevenson reivindicó el relato clásico de aventuras, en el que el carácter de los personajes se dibuja en la acción, frente a la novela naturalista, entonces en indudable pujanza, lo que motivó recelos por buena parte de la crítica. Pero también lo es, el hecho de que La Isla del Tesoro, es más que una novela de aventuras. En ella observamos una crítica moral a la codicia, y a la ambición desmesurada, junto a la historia del sueño libertario, la concepción del viaje como destino. Resulta interesante una comparación con Moby Dick de Melville (ver Moby Dick), si el nudo argumental de ésta, se halla marcado por la tragedia y el predeterminismo de un modo inevitable, La Isla del Tesoro por el contrario, supone una hábil adaptación a los distintos avatares que en ella se suceden. A partir de ellos, Stevenson marcará, si bien de u modo sutil, un “código ético”, en el que se concatenaran lealtades y traiciones, egoismo y renuncia, de fascinaciones, de pérdida de la inocencia, con el fondo permanente de la supervivencia, y en suma el aprendizaje de vivir.

En definitiva, una novela clásica de la literatura, como la obra de quien fue su amigo, Mark Twain, Las aventuras de Tom Sawyer, que situa a Robert Louis Stevenson, en un lugar particularmente destacado, no ya de la literatura juvenil, o de aventuras, sino de la literatura. Un verdadero clásico.

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Robinson Crusoe

• Título: ROBINSON CRUSOE
• Autor: DANIEL DEFOE
• Editorial: VALDEMAR
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 84-7702-420-0
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RESUMEN-RESEÑA ROBINSON CRUSOE

Sin lugar a dudas, SIAT y Defoe, son los más importantes precursores de la novela inglesa moderna. De entre las obras más destacadas de Defoe, y quizá la de mayor mérito junto a Moll Flanders (1722), es sin duda la más conocida Robinson Crusoe (1719). El éxito tras su inmediata publicación, no sólo en Inglaterra, sino en la mayor parte de Europa, marcó un hito en su época.

La narración toma como inspiración, las vivencias del marino Alexander Selkirk, que tras naufagar, vivió durante más de cuatro años solo en una isla del archipiélago de Juan Fernández (hoy una de sus islas, perteneciente a Chile, es conocida con el nombre de Isla De Robinson Crusoe).

Defoe, transformó el argumento, alargó el tiempo y el héroe del relato se convirtió en morador, en un principio único, de una isla perdida en mitad del océano durante 28 años. Defoe incluyó a Viernes, protagonista aparentemente secundario,el indígena que Crusoe encuentra en ese día de la semana y que serviría de contrapunto al solitario náufrago. Lo que al principio es una relación entre señor y “esclavo”, entre culturas profundamente dispares, se transformará en una leal amistad entre dos hombres, una vez superados el miedo a la igualdad y al mutuo desconocimiento. Como manifiesta Luis Conde:” Desde el efectismo, la sencillez y la concreción, Robinson Crusoe es el emblema de un triunfo, no tanto del Hombre contra las fuerzas de la Naturaleza, sino más bien del Hombre contra sí mismo, cuando lo superfluo ha desaparecido y queda lo esencial. Un clásico de aventuras en el que se mezclan el humor y la tragedia, el desencanto y la esperanza... Pero, sobre todo, un libro que ensalza la Libertad, el encanto de ser el único dueño de un destino incierto./”. El valor estilístico de la obra se centra en la naturalidad y verosimilitud de la que Dafoe dota a la novela, especialmente en las aventuras de Robinson Crusoe, especialmente en sus travesía por el Atlántico, y de modo más destacable durante su larga permanencia en la isla, que junto a la capacidad descriptiva, hace que se mantenga el interés del lector. Pero sin duda, el éxito de Robinson Crusoe, se debe en gran medida a su significado, que por otra parte ha sido controvertida, y discutida desde su publicación, hace ya casi tres siglos. Desde una exaltación del individualismo, y de la propiedad a una crítica premonitoria de los excesos del capitalismo. James Joyce vio en Robinson el prototipo del colonialismo británico, así como un símbolo del puritanismo, por el contrario como se ha apuntado, más bien parece una obra avanzada a su a tiempo, especialmente en las consideraciones morales, propias de un liberal de la época. En todo caso, una obra esencial, que más allá de la literatura, ha suscitado el interés de multitud de pensadores algunos tan dispares como Rosseau o Weber. Y su protagonista, Robinson Crusoe, uno de los personajes más célebres de la literatura universal.

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Los viajes de Gulliver

• Título: LOS VIAJES DE GULLIVER
• Autor: JONATHAN SWIFT
• Editorial: VALDEMAR
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 8477024588
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RESUMEN-RESEÑA LOS VIAJES DE GULLIVER

Si alguna obra le ha valido la posteridad al prolífico escritor Jonathan Swift, ésta es la novela Los viajes de Gulliver (1726), en mi opinión su mejor creación junto a El cuento de un tonel, (1704). Lo viajes de Gulliver es el escrito más universal de Swift, considerado durante largo tiempo como una lectura juvenil, cuando no infantil, es en realidad una profunda sátira contra la mezquindad de la condición humana, su debilidad individual y su fracaso colectivo. La obra se estructura en cuatro libros, en el primero, se narra el naufragio y posterior llegada del cirujano Gulliver al país de Lilliput; en él la escala es tan diminuta, que tanto los propios hombres como sus acciones resultan ridículas y grotescas. En la disputa entre los partidarios de los tacones bajos frente a los altos, en el análisis de las actividades y disensiones de los habitantes de Lilliput, es una crítica poco velada, de la sociedad, y de la política de la Inglaterra de su tiempo. Una observación atenta nos muestra entre otras las divergencias entre católicos y protestantes, las disputas entre éstos, la de conservadores y liberales, la oposición entre Francia e Inglaterra etc.

En el segundo libro, sobre Brobdingnag y sus habitantes, la escala se invierte, no son ridículos, sino que por contraste convierten en ridículos a los europeos, cuyas frivolidades, mezquindades y en definitiva “pequeñeces” desprecian.

El tercero, los viajes de Gulliver por las islas y países de Laputa, Lagado, Japón etc, constituyen una devastadora crítica a los científicos, inventores, filósofos e inventores. Especulaciones que no sirven para nada, descubrimientos tan inútiles como la extracción de luz solar de los pepinos, una máquina automática de escribir libros, o un procedimiento para la supresión del lenguaje, se suceden a lo largo de la narración.

Por último, en Luggnagg , Gulliver descubrirá una raza de hombres inmortales, y la desgracia que la inmortalidad comporta. La última parte, quizá la más devastadora, cuenta la llegada de Gulliver al país de los Houyhnhnms, caballos dotados de razón, que gozan de una civilización muy superior a la de los Yahoos, seres despreciables, parecidos al hombre, y metáfora sarcástica de la raza humana.

Como indica con acierto E. Pujals, la novela de Swift, Los viajes de Gulliver, no constituye tan sólo una narración novelada de gran fuerza e interés literario, sino una sátira sangrienta de la Inglaterra y de la Europa de la época, y una censura de muchos defectos y despropósitos de la humanidad de todos los tiempos. Bloom afirma:” Swift nos perturba porque su ironía no parece tener límites. Los mejores escritores ingleses-Shakespeare y Chaucer- son ironistas heroicos pero mantienen sus ironías bajo control, excepto en casos extremos. Pero en Swift la ironía anda suelta (…). William Blake escribió que “la exhuberancia es belleza”: según esta medida, podemos decir que el feroz Swift es el creador de una inmensa belleza”. Estamos pues, ante una obra maestra de un genio de la literatura, no ya inglesa sino universal.

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Cosecha roja

• Título: COSECHA ROJA
• Autor: DASHIELL HAMMETT
• Editorial: ALIANZA EDITORIAL
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 8420637602



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RESUMEN-RESEÑA COSECHA ROJA

Cosecha roja es la primera novela y posiblemente la mejor junto a “La llave de cristal” (1931) de las cinco que escribió Hammett, La maldición de los Dain (1928), El halcón maltés (1930), y El hombre delgado (1934), sin olvidar sus excelentes relatos breves. Editada como libro en febrero de 1929, había aparecido con anterioridad en cuatro entregas: The Cleansing of Poisonville, Crime wanted- Male or female, Dynamite, y 19 th murder, entre noviembre de 1927 y febrero de 1928, en la conocida revista de género policial Black Mask. La novela narra en primera persona, a diferencia de otras obras como El halcón maltés, la llegada a la ciudad de un detective (aún no aparece el célebre Sam Spade), a una ciudad corrupta y controlada por Eliu Willsson, de ahí el juego de palabras que podemos encontrar a lo largo de la narración Personville, es intencionadamente nombrada como Poisonville, contratado por un hijo del anterior. Del mencionado detective, pocos datos da Hammett, salvo que trabaja para la Agencia Continental, (este hecho, puesto que Hammett trabajó durante años en la Agencia de Pinkerton, junto al incidente de la huelga, y el que la narración sea realizada en primera persona, resaltan ciertos aspectos biográficos del propio autor) pero pronto se percibe su falta de escrúpulos y el profundo conocimiento de la condición humana. Logrará cumplir su encargo, pero como ya apunta el título, a un alto precio.

No obstante lo más destacable del argumento, es la nada velada crítica social y política que Cosecha roja, representa contra el ambiente reinante en estos campos en los Estados Unidos. Hammett al describir a Eliu Willsson escribe que el presidente del principal banco de la ciudad, dueño de dos periódicos, principal accionista de una empresa minera…” Además de esto, era propietario de un senador de los Estados Unidos, de un par de representantes, del gobernador, del alcalde, y de casi todo el parlamento del estado”. Esta demoledora crítica, junto a unos diálogos difícilmente superables y un estilo ágil e impecable, hacen de Cosecha roja una novela especial, que marca un hito dentro de la novela llamada policíaca, o género negro, supone un salto cualitativo, una emancipación respecto de sus predecesores (Poe, Conan Doyle, Chesterton), y abre las puertas a sus inmediatos sucesores como Chandler o Cain. El primero acertadamente escribió: “Hammett sacó el crimen de los floreros venecianos y lo lanzó al arroyo(…), el crimen dejó de ser un asunto de las clases altas, las fiestas en las mansiones los fines de semana, y el jardín del vicario.” Es unánime la consideración, de que con Cosecha Roja, el género policíaco alcanza su plenitud, y actual vigencia. Esta novela considerada ya en 1941 como un hito por Robert Graves, pronto suscitó la admiración de entre otros escritores: Malraux, Gide, Cernuda, o el propio Faulkner, que con el paso del tiempo sería amigo del propio Hammett.

En definitiva una obra muy destacada no ya dentro del género policial, al cual traspasa, sino de la literatura en su conjunto.

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Ensayos Completos

• Título: ENSAYOS COMPLETOS
• Autor: MICHAEL DE MONTAIGNE
• Editorial: EDICIONES CATEDRA, S.A.
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 843762035X
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Resumen-reseña Ensayos Completos

El primero de los ensayistas personales, sigue siendo posiblemente el mejor, en definitiva, Michael de Montaigne es el hombre al que tradicionalmente, se le atribuye la creación del ensayo como género literario, tal y como lo entendemos hoy.
En 1580 aparecen los dos primeros volúmenes de los Ensayos, en 1588 publicó el tercer volumen de los Ensayos, junto con una modificación de los volúmenes anteriores. Suele ser aceptado, el que el precedente más claro de los Ensayos de Montaigne, son las Confesiones de San Agustín, en la medida en que en ambos casos, el carácter expositivo de su doctrina, parte de sus propias biografías. Si bien, San Agustín nos da su autobiografía espiritual, y Montaigne nos muestra todo su ser. Así Emerson manifiesta:
“Corta esas palabras y sangrarán; son vasculares y vivientes”. Con acierto María Dolores Picazo, afirma que Montaigne no emprende un trabajo doctrinal, sino una búsqueda ontológica y subjetiva. Las mismas diferencias apuntadas respecto de la obra de San Agustín, se puede decir de los escritos de Séneca, de las Meditaciones de Marco Aurelio, o de las Epístolas de Horacio. Tras los Ensayos de Montaigne, e influidos por éstos, vendrán entre otros las Máximas Morales de La Rochefocauld, o los Pensamientos de Pascal.

A lo largo de los Ensayos, e indudablemente motivado por su cultura clásica, se suceden innumerables citas de pensadores como Virgilio, Juvenal, Horacio, Tito Livio, Manilo, Plinio, Séneca, Plutarco..., pero también entre otros Dante y Petrarca.

Una de las explicaciones más interesantes sobre el origen de los Ensayos, es la hipótesis que señala J.M. Valverde, según la cual no sería sino continuar el diálogo y amistad con el poeta Étienne de La Boétie, cuyos sonetos en edición bilingüe se incluyen en la presente edición. Sea como fuese, Montaigne en una coyuntura histórica compleja, en plena guerra entre católicos y hugonotes; desde su célebre principio de “me abstengo”; desde una posición escéptica, de católico moderado, logra partiendo de lo particular, alcanzar lo universal. En esta causa radique su contemporaneidad y radical vigencia. Es incuestionable el que a partir del más de un centenar de ensayos, de extraordinaria heterogeneidad tanto temática, como en extensión Montaigne logra, huyendo de todo dogmatismo, con un tono desapasionado, impecable en su estilo, en ocasiones irónico, abrir la puerta al Despotismo Ilustrado, y lo que es más importante escribir una de las obras capitales del pensamiento y por ende de la literatura universal. Su influencia sobre autores como Shakespeare es innegable, y el propio Bloom considera en determinados aspectos, superior a Montaigne respecto al genio inglés.

En el proemio a los Ensayos, Montaigne dirigiéndose al lector escribe:” Es este un libro de buena fe, lector (...). No hay razón para que ocupes tu ocio en tema tan frívolo y vano”. En mi modesta opinión, un libro imprescindible.

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Sir Gawain y el Caballero Verde

• Título: SIR GAWAIN Y EL CABALLERO VERDE
• Autor: ANONIMO
• Editorial: SIRUELA, ESPAÑA 2000
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 84-7844-573-0
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Resumen-reseña Sir Gawain y el Caballero Verde

Sir Gawain y el Caballero verde es un poema anónimo, escrito hacia 1350, y en opinión de E. Pujals, constituye el mejor cuento en verso del grupo de poemas de origen céltico y sajón; estructurado en 2530 versos, la mayor parte en verso aliterado. Movimiento, color, belleza y una inusual precisión en los detalles, marcan toda la narración junto a una extraordinaria habilidad en los diálogos, dentro de una estética dominada aún por los cánones del amor cortés. Esto hace, que dentro de una estructura periférica de temática artúrica, consiga presentar una visión de la naturaleza y de la vida feudal, con un grado altísimo de calidad artística.

En Sir Gawain y el Caballero Verde, se alude alegóricamente, tanto a la renovación del ciclo solar, como a la importancia de valores como el valor, la lealtad, la honestidad, la castidad…. La narración comienza, con la inesperada irrupción, en la celebración del banquete de año nuevo, el la corte del rey Arturo, del extraño personaje, que da nombre a la obra. El Caballero Verde plantea un extraño reto, que será aceptado por Sir Gawain, consistente básicamente, en que el caballero que se atreva a luchar contra él, y consiga vencerle, recibirá un hermoso hacha como premio, pero a su vez, deberá sufrir el mismo daño, el día de año nuevo siguiente. Sir Gawain logra cortar la cabeza del Caballero Verde, monta su caballo del mismo color y desaparece, transcurrido el tiempo, al aproximarse la Navidad, tal y como había prometido, emprende viaje hacia el norte de Gales en busca de la Capilla Verde. Para su sorpresa, el dueño del castillo es el propio Caballero Verde, quien le devolverá el hachazo, causándole apenas un rasguño. Sir Gawain retorna a la corte del rey Arturo indemne, y da cuenta de tan mágica aventura.

El libro consigue aunar de manera magistral, elementos fantásticos, con otros que son fiel reflejo de una auténtica atmósfera cortesana y feudal. Para L.A. de Cuenca, Sir Gawain y el Caballero Verde, es “sin duda, el mejor texto artúrico inglés. Aunque ejemplifica las virtudes caballerescas del valor y la lealtad, no es sólo un relato al servicio de una moral, sino un relato en sí, como las obras de Chrétien de Troyes: fresca y bellísima literatura.”

Esta narración, clásica dentro del ciclo artúrico, de fácil lectura, es cada vez más conocida, lo que con frecuencia se ignora, es que la actual versión del poema la debemos a Tolkien, que en colaboración con E.V. Gordon, publicó la edición canónica de Sir Gawain en 1952, y póstumamente debemos su publicación en la versión actual, a su hijo Christopher en 1975.

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La muerte de Arturo

• Título: LA MUERTE DE ARTURO
• Autor: THOMAS MALORY
• Editorial: EDICIONES SIRUELA S.A.,ESPAÑA 2006
• Valoración: * * * * *
• ISBN: ISBN: 8478444858

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Resumen-reseña La muerte de Arturo


Esta obra publicada póstumamente en 1485, es sin lugar a dudas un eje fundamental dentro del ciclo artúrico. Con independencia, de la indudable labor de armonización realizada por Caxton, su editor. Malory consiguió enlazar y coordinar diversas narraciones de origen y contenido dispar, (parece evidente que Malory conocía bien las novelas francesas integradas en el Ciclo de Lanzarote o Vulgata Artúrica) sin tratar de fundirlas en un conjunto armonizado. No obstante presentar narraciones paralelas al núcleo central, como las aventuras de caballeros como Pelias o Galván, o leyendas como la de Tristán e Isolda, en La muerte de Arturo, prevalece como hilo argumental dominante, las aventuras de Arturo, hilvanadas en torno a la leyenda del Santo Grial. Desde el maravilloso nacimiento del Rey Arturo, hijo de Uterpendragón, gracias a la intervención del mago Merlín, la época de esplendor de su reinado; pero desde un primer momento, se observa como la historia, encierra elementos primarios de destrucción. Así, el inconsciente incesto de Arturo, con su hermanastra materna Margawase; su matrimonio con Ginebra, quien le será infiel con Lanzarote, el fracaso de éste en la obtención del Santo Grial, y la consecución del mismo, por su hijo Galahad, representación de la pureza en contraposición a su padre. La obra termina, con el inevitable enfrentamiento, y posterior muerte en el campo de batalla, tanto de Arturo, como de su hijo, y a la vez mortal enemigo Mordred. La profecía de Merlín se cumple, el cuerpo de Arturo es conducido en barca a la isla de Avalon; Lanzarote se convierte en ermitaño, y Ginebra arrepentida por su infidelidad, se retira a un convento.
Sin duda, La muerte de Arturo, es una obra maestra de la literatura inglesa, de todos los tiempos. En mi opinión, de la literatura universal, si bien es cierto que la obra no posee una estructura compacta, y adolece de cierta falta de unidad tanto formal, como funcional; nunca pierde su núcleo argumental, logra extraordinarias cotas de vibración poética e imaginación. Además mantiene una innegable una unidad de fondo, estilo y ambiente. La prosa de Malory, ya sea en la versión de Caxton, ya sea en la de Vinaver, es espontánea, sugestiva y poética. Con ello, Malory consiguió una de las narraciones más bellas de la época medieval, o tal vez, la más bella. Obra fundamental, en lo que se refiere a la temática artúrica, dejó abierta en su día la puerta a la novela isabelina. Si bien es curioso, como acertadamente apunta García Gual, que a pesar de haber en él un gran talento dramático, que se expresa en la escenificación directa y rápida de las situaciones, no atajera la atención de Shakespeare, y que entre sus personajes tan sólo Falstaff aluda a estos relatos. Lo cierto es, como ha destacado Benson, La muerte de Arturo, es la única obra literaria escrita en Inglaterra entre Chaucer y Shakespeare que aún es leída por un amplio público con renovado fervor y placer. Ha marcado desde entonces, todo acercamiento al mundo del Rey Arturo, ya fuera éste pictórico (pintores prerafaelistas), escrito ( Scott, Tennyson, Twain, White, Steinbeck etc), o cinematográfico, como la magnífica adaptación que de la misma hizo John Boorman, en Excalibur (1981).

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Alicia en el país de las maravillas

• Título: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
• Autor: LEWIS CAROLL
• Editorial: ALIANZA EDITORIAL S.A, ESPAÑA 2006
• Valoración: * * * * *
• ISBN: ISBN: 8420636266
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Resumen-reseña Alicia en el país de las maravillas

Lewis Caroll (Carles Lutwidge Dodgson), reverendo, profesor de matemáticas en el Christ Church College de la Universidad de Oxford, es recordado básicamente por sus tres originales logros literarios: Alicia en el país de las maravillas (1865), Alicia a través del espejo (1871), y La caza de Snack (1876). De ellos, sin duda, el más conocido, es el primero, sin entrar en particularidades sobre su concepción, e insólita redacción, para la que Caroll, sólo precisó de una noche, si es conveniente apuntar, que su inspiración se encuentra en la niña de diez años Alicia Linddell, a la que regaló primero en forma de narración oral, y más tarde como cuento escrito, esta peculiar sucesión de peripecias, de la que la propia Alicia es protagonista. En Alicia en el país de las maravillas, se ha apuntado, la influencia de diversos escritores, así, Blake, Coleridge, Wordsworth, Tennyson, y de forma más inmediata, Los niños del agua, cuentos de hadas para un niño de tierra (1863) de Kingsley.
Más allá de potenciales influencias, lo cierto, es que estamos ante un clásico de la literatura universal, a pesar de que tradicionalmente, se le haya incluido dentro del género infantil, tan devaluado hoy en día. Las particularidades de Alicia en el país de las maravillas, se reflejan tanto en el aspecto sustantivo, como en el formal. La lectura de Alicia en el país de las maravillas, alcanza una fuerza onírica e hipnotizante sorprendente; a lo que contribuye como indica Jaime de Ojeda, el estilo rápido, la secuencia inesperada de situaciones, la intensidad de los ambientes, junto a la seguridad con qué el lector se va asumiendo poco a poco, un extraño sentimiento, la de reconocerse paradójicamente, en un mundo, que a pesar de su fantasía, lo siente como propio. El efecto onírico, se ve reforzado por las variaciones anímicas de Alicia, (se ha hablado con acierto, de las 1001 Alicias), por sus transformaciones radicales, ya sean voluntarias, ya fortuitas, o una mezcla de ambas. Junto a ello, es destacable, la variedad de las aventuras de Alicia, en unas ocasiones rápidas y fugaces, en otras cadenciosas e introspectivas; de alegres y divertidos momentos, se pasa a otros marcados por la melancolía; pero a pesar de estas variaciones, o precisamente por ello, logra Caroll aunar el ritmo de la narración, con el interés creciente del lector. Para este fin, el autor demuestra un magistral dominio del lenguaje, juega con las similitudes etimológicas, con los sinónimos y los homónimos, de las estructuras gramático-lógicas, de la paradoja y de multitud de figuras lingüísticas, que junto a la gradación en las reflexiones de Alicia, ponen de manifiesto la enorme habilidad de Caroll como matemático, quien logra una total relativización del lenguaje. La sensación de ensoñación, se ve aumentada por la destreza descriptiva de Caroll, tanto de los paisajes, como de los personajes, protagonistas o no, que incluso superan en precisión a la propia Alicia: la Reina de Corazones, el Conejo Blanco, el Gato Chesire (Caroll)…. A partir de los cuales, el autor realiza una profunda crítica social, más o menos velada, de la Inglaterra victoriana.
Otros aspectos destacables son, los excelentes poemas que se suceden a lo largo Alicia en el país de las maravillas, como las parodias: Las Langostas, la Falsa Tortuga o el Conejo Blanco, entre otros. Y las magníficas ilustraciones originales de John Tenniel, en mi opinión, nunca superadas.
La influencia de Alicia en el país de las maravillas, en escritores posteriores, es tan amplia como heterogénea, los dadaístas, los surrealistas, Joyce, Woolf, Kafka…., e indudablemente Lolita de Nabokov.

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