sábado, 28 de octubre de 2006

La muerte de Arturo

• Título: LA MUERTE DE ARTURO
• Autor: THOMAS MALORY
• Editorial: EDICIONES SIRUELA S.A.,ESPAÑA 2006
• Valoración: * * * * *
• ISBN: ISBN: 8478444858

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Resumen-reseña La muerte de Arturo


Esta obra publicada póstumamente en 1485, es sin lugar a dudas un eje fundamental dentro del ciclo artúrico. Con independencia, de la indudable labor de armonización realizada por Caxton, su editor. Malory consiguió enlazar y coordinar diversas narraciones de origen y contenido dispar, (parece evidente que Malory conocía bien las novelas francesas integradas en el Ciclo de Lanzarote o Vulgata Artúrica) sin tratar de fundirlas en un conjunto armonizado. No obstante presentar narraciones paralelas al núcleo central, como las aventuras de caballeros como Pelias o Galván, o leyendas como la de Tristán e Isolda, en La muerte de Arturo, prevalece como hilo argumental dominante, las aventuras de Arturo, hilvanadas en torno a la leyenda del Santo Grial. Desde el maravilloso nacimiento del Rey Arturo, hijo de Uterpendragón, gracias a la intervención del mago Merlín, la época de esplendor de su reinado; pero desde un primer momento, se observa como la historia, encierra elementos primarios de destrucción. Así, el inconsciente incesto de Arturo, con su hermanastra materna Margawase; su matrimonio con Ginebra, quien le será infiel con Lanzarote, el fracaso de éste en la obtención del Santo Grial, y la consecución del mismo, por su hijo Galahad, representación de la pureza en contraposición a su padre. La obra termina, con el inevitable enfrentamiento, y posterior muerte en el campo de batalla, tanto de Arturo, como de su hijo, y a la vez mortal enemigo Mordred. La profecía de Merlín se cumple, el cuerpo de Arturo es conducido en barca a la isla de Avalon; Lanzarote se convierte en ermitaño, y Ginebra arrepentida por su infidelidad, se retira a un convento.
Sin duda, La muerte de Arturo, es una obra maestra de la literatura inglesa, de todos los tiempos. En mi opinión, de la literatura universal, si bien es cierto que la obra no posee una estructura compacta, y adolece de cierta falta de unidad tanto formal, como funcional; nunca pierde su núcleo argumental, logra extraordinarias cotas de vibración poética e imaginación. Además mantiene una innegable una unidad de fondo, estilo y ambiente. La prosa de Malory, ya sea en la versión de Caxton, ya sea en la de Vinaver, es espontánea, sugestiva y poética. Con ello, Malory consiguió una de las narraciones más bellas de la época medieval, o tal vez, la más bella. Obra fundamental, en lo que se refiere a la temática artúrica, dejó abierta en su día la puerta a la novela isabelina. Si bien es curioso, como acertadamente apunta García Gual, que a pesar de haber en él un gran talento dramático, que se expresa en la escenificación directa y rápida de las situaciones, no atajera la atención de Shakespeare, y que entre sus personajes tan sólo Falstaff aluda a estos relatos. Lo cierto es, como ha destacado Benson, La muerte de Arturo, es la única obra literaria escrita en Inglaterra entre Chaucer y Shakespeare que aún es leída por un amplio público con renovado fervor y placer. Ha marcado desde entonces, todo acercamiento al mundo del Rey Arturo, ya fuera éste pictórico (pintores prerafaelistas), escrito ( Scott, Tennyson, Twain, White, Steinbeck etc), o cinematográfico, como la magnífica adaptación que de la misma hizo John Boorman, en Excalibur (1981).

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viernes, 27 de octubre de 2006

Alicia en el país de las maravillas

• Título: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
• Autor: LEWIS CAROLL
• Editorial: ALIANZA EDITORIAL S.A, ESPAÑA 2006
• Valoración: * * * * *
• ISBN: ISBN: 8420636266
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Resumen-reseña Alicia en el país de las maravillas

Lewis Caroll (Carles Lutwidge Dodgson), reverendo, profesor de matemáticas en el Christ Church College de la Universidad de Oxford, es recordado básicamente por sus tres originales logros literarios: Alicia en el país de las maravillas (1865), Alicia a través del espejo (1871), y La caza de Snack (1876). De ellos, sin duda, el más conocido, es el primero, sin entrar en particularidades sobre su concepción, e insólita redacción, para la que Caroll, sólo precisó de una noche, si es conveniente apuntar, que su inspiración se encuentra en la niña de diez años Alicia Linddell, a la que regaló primero en forma de narración oral, y más tarde como cuento escrito, esta peculiar sucesión de peripecias, de la que la propia Alicia es protagonista. En Alicia en el país de las maravillas, se ha apuntado, la influencia de diversos escritores, así, Blake, Coleridge, Wordsworth, Tennyson, y de forma más inmediata, Los niños del agua, cuentos de hadas para un niño de tierra (1863) de Kingsley.
Más allá de potenciales influencias, lo cierto, es que estamos ante un clásico de la literatura universal, a pesar de que tradicionalmente, se le haya incluido dentro del género infantil, tan devaluado hoy en día. Las particularidades de Alicia en el país de las maravillas, se reflejan tanto en el aspecto sustantivo, como en el formal. La lectura de Alicia en el país de las maravillas, alcanza una fuerza onírica e hipnotizante sorprendente; a lo que contribuye como indica Jaime de Ojeda, el estilo rápido, la secuencia inesperada de situaciones, la intensidad de los ambientes, junto a la seguridad con qué el lector se va asumiendo poco a poco, un extraño sentimiento, la de reconocerse paradójicamente, en un mundo, que a pesar de su fantasía, lo siente como propio. El efecto onírico, se ve reforzado por las variaciones anímicas de Alicia, (se ha hablado con acierto, de las 1001 Alicias), por sus transformaciones radicales, ya sean voluntarias, ya fortuitas, o una mezcla de ambas. Junto a ello, es destacable, la variedad de las aventuras de Alicia, en unas ocasiones rápidas y fugaces, en otras cadenciosas e introspectivas; de alegres y divertidos momentos, se pasa a otros marcados por la melancolía; pero a pesar de estas variaciones, o precisamente por ello, logra Caroll aunar el ritmo de la narración, con el interés creciente del lector. Para este fin, el autor demuestra un magistral dominio del lenguaje, juega con las similitudes etimológicas, con los sinónimos y los homónimos, de las estructuras gramático-lógicas, de la paradoja y de multitud de figuras lingüísticas, que junto a la gradación en las reflexiones de Alicia, ponen de manifiesto la enorme habilidad de Caroll como matemático, quien logra una total relativización del lenguaje. La sensación de ensoñación, se ve aumentada por la destreza descriptiva de Caroll, tanto de los paisajes, como de los personajes, protagonistas o no, que incluso superan en precisión a la propia Alicia: la Reina de Corazones, el Conejo Blanco, el Gato Chesire (Caroll)…. A partir de los cuales, el autor realiza una profunda crítica social, más o menos velada, de la Inglaterra victoriana.
Otros aspectos destacables son, los excelentes poemas que se suceden a lo largo Alicia en el país de las maravillas, como las parodias: Las Langostas, la Falsa Tortuga o el Conejo Blanco, entre otros. Y las magníficas ilustraciones originales de John Tenniel, en mi opinión, nunca superadas.
La influencia de Alicia en el país de las maravillas, en escritores posteriores, es tan amplia como heterogénea, los dadaístas, los surrealistas, Joyce, Woolf, Kafka…., e indudablemente Lolita de Nabokov.

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jueves, 26 de octubre de 2006

El Gran Gatsby

· Título: EL GRAN GATSBY
· Autor: F. SCOTT FITZGERALD
· Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. 2005, ESPAÑA
· Valoración: * * * *
· ISBN: 842046502X

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RESUMEN-RESEÑA EL GRAN GATSBY

Scott Fitzgerald y El Gran Gatsby

Francis Scott Key Fitzgerald (1896-1940) ha sido considerado como unos de los escritores estadounidenses más importantes. Durante sus estudios en la Universidad de Pricenton conoció a conocidos escritores como John Peale Bishop. Su relación con Zelda Sayre y sus problemas económicos marcaron el final de sus días. El Gran Gatsby fue publicada en 1925 con una más que discreta acogida hasta su reedición en los años cincuenta en los que se convirtió en una novela de culto. Cuando la escribió ya se encontraba inmerso en una línea autodestructiva. T.S.Elliot y Gertrude Stein han reconocido a esta obra como una de las mejores de todos los tiempos. Sin duda, puede apreciarse en Scott la influencia de Joseph Conrad.


El Gran Gatsby


Este relato describe a la perfección esa nueva clase social, los nuevos ricos, personas que quieren ascender en la escala social como sea y en la mayoría de casos, como en la novela que nos ocupa, con pocos escrúpulos. Se dibuja con gran precisión a la sociedad clasista americana imperante en aquellos años veinte. La novela se desarrolla entre Nueva York y Long Island. El protagonista es Jay Gatsby un millonario del que se desconoce su pasado y sobre el que se hacen variadas especulaciones. Se trata de un personaje solitario y misterioso. El narrador de la historia es Nick Carraway que vive en una pequeña casa al lado de la mansión de Gatsby. A lo largo del relato Gatsby trata de recuperar un viejo amor, Daisy, que está casada con Tom Buchanan. Al final Gatsby muere asesinado. Es más una historia romántica que una novela en sí misma. Carraway hace de escudero y amigo de Gatsby. En resumen Gatsby, busca riqueza, amor y un puesto en la alta sociedad americana.


El Gran Gatsby: la película

Si se habla de la novela de Scott Fitzgerald se hace casi obligado hablar de la gran puesta en escena que llevó a cabo Francis Ford Coppola con Mia Farrow y Robert Redford con Jack Clayton como director. La película ambienta la sociedad americana de aquellos años veinte con gran acierto y precisión, un ejemplo de ello son en el vestidor de Gatsby repleto de cajas de camisas Turnbull & Asser, si bien el vestuario fue diseñado por Ralph Lauren.

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miércoles, 25 de octubre de 2006

Un mundo feliz

• Título: UN MUNDO FELIZ; RETORNO A UN MUNDO FELIZ
• Autor: ALDOUS HUXLEY
• Editorial: EDITORIAL PORRUA, S.A. 2005, ESPAÑA
• Valoración: * * * *
• ISBN: 9684523882
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RESUMEN-RESEÑA UN MUNDO FELIZ

Aldous Huxley y Un mundo feliz

Aldous Huxley (1894-63), aunque publicó diversas antologías poéticas, numerosos ensayos y diversa novelas: La antigua mansión Crome, Danza de sátiros, Esas hojas estériles; algunas de ellas con cierto éxito, como es el caso de Contrapunto, Después de muchos veranos, o sus últimas y utópicas: Mono y esencia (1949) o La isla (1962). Su posición de privilegio, en la historia de la literatura, la debe a Un mundo feliz (Brave New World, 1932).
En cuanto a su estilo, siempre me pareció interesante la siguiente afirmación de Borges: “La fama de Aldous Huxley siempre me ha parecido excesiva. Entiendo que su literatura es de aquellas que se producen con naturalidad en Francia y con algún artificio en Inglaterra. Hay lectores que no sienten esa incomodidad: yo continuamente la siento y sólo puedo derivar de sus obras un impuro placer. Me parece que Huxley siempre está hablando con una voz prestada”. Si bien comparto considero acertada esta observación en un plano formal, no la comparto en lo sustantivo, no al menos, en lo que respecta a Un mundo feliz.

Un mundo feliz

La novela de Huxley, marca una cesura insalvable, en relación a los más conocidos libros, que a modo de diacronía habían abordado el tema de la utopía. En efecto, si observamos obras precedentes, como Utopía de Tomás Moro, La nueva Atlántida de Bacon, La ciudad del sol de Campanella, o la obra de los socialistas utópicos, comprobamos como el optimismo anejo a este concepto, se torna pesadilla. Concepción que predominará a partir de este momento, y que de modo magistral reflejará su compatriota, Orwell en 1984 (1949).
En ella Huxley, nos presenta el Estado futuro, que ha descubierto cómo crear la vida en humana en el laboratorio, y formar las cinco las clases de personas que se necesitan para estructurar una sociedad perfecta. Aspectos negativos de nuestra sociedad, como el dolor, la enfermedad, o la pobreza, quedan fuera de este “paraíso” científico, en la belleza y la juventud, duran toda la vida, hasta el momento de la indolora muerte. Pero en contraposición se han suprimido los ideales, la amistad, el amor, el arte, la cultura, los sentimientos e incluso la personalidad. Huxley, una vez perfilada esta sociedad, sabedor de que el hombre conoce gracias al contraste, introduce el personaje principal John Savage, superviviente del mundo cultural y religioso anterior, tratará revolucionar a los autómatas de la época científica en vano, y su trágico fin, no es sino una metáfora de nuestra propia sociedad.
Crítica feroz del consumismo, del conductismo de Watson, alerta sobre los peligros del progreso y de la ciencia, cuando no van acompañados de principios éticos. Un mundo feliz, se ha convertido en una obra clásica, que lejos de perder vigencia, ésta aumenta con el paso del tiempo. Respecto a qué representa la droga soma, en la sociedad actual, cada lector tendrá su propia opinión.

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martes, 24 de octubre de 2006

Pedro Páramo

• Título: PEDRO PÁRAMO
• Autor: JUAN RULFO
• Editorial: RM Verlag 2005, MÉXICO
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 8493442607
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Resumen-reseña Pedro Páramo

Muy pocos escritores han logrado la gloria literaria, con apenas un libro, este es el caso de Juan Rulfo, quien salvando las diferencias, recuerda en este aspecto a Salinger y su “Guardián entre el centeno”.
Lo cierto, es que la auténtica renovación de la literatura mejicana y de la iberoamericana en su conjunto, se debe a Juan Rulfo, por los relatos reunidos en “El llano en llamas”(1953), y fundamentalmente a su novela “Pedro Páramo”. En ella se ha obsevado la influencia entre otros de Faulkner, y de diversos escritores rusos y escandinavos. En “Pedro Péramo” se produce una revolución en la utilización del tiempo y en las estructuras narrativas. En la primera parte de la obra, el tiempo es por así decirlo cronológico, en apariencia real; pero el la segunda parte de la novela se observa, que estamos ante un tiempo ya transcurrido, puesto que el protagonista está ya muerto. El pueblo donde se desarrolla la narración, Comala es un lugar a la vez, real e irreal, como lo son los personajes. Comala la ciudad muerta, el lugar donde Juan Preciado, llega en busca de su padre, Pedro Páramo, al que desconoce, cumple de manera magistral como decorado, para el desarrollo de la acción. Descrita como ciudad del pecado, parece un pueblo en medio de ninguna parte, sobre el que hubiera caído una maldición bíblica. Donde sus habitantes a modo de fantasmas, “viven” condicionados por la presencia física y vengativa de Pedro Páramo. A este clima contribuye sin duda, la falta de datos, la dispersión cronológica y el estilo conciso, en cierto modo hermético, de la prosa de Juan Rulfo. La sensación de pesadilla, e irrealidad de la novela, la prioridad del tema mítico de la búsqueda del padre, frente a una revolución fracasada, a la que permanece ajena Comala. Ha motivado el que Carlos Fuentes, haya escrito que esta novela, es la llave de oro, con la que se cierra la novela-documento de la revolución mejicana que de manera magistral, habían abordado con anterioridad, Luis Guzmán y Mariano Azuela.
La huella de este libro, es manifiesta en innumerables escritores, entre los que cabe citar a Onetti, García Márquez, Vargas Llosa o Álvaro Mutis. De esta novela imprescindible dijo Borges: “Pedro Páramo es una de las mejores novelas de lengua hispánica, y aun de la literatura”.

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lunes, 23 de octubre de 2006

El Aleph

• Título: EL ALEPH
• Autor: JORGE LUÍS BORGES
• Editorial: ALIANZA EDITORIAL 2006, ESPAÑA
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 84-206-3311-9
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RESUMEN-RESEÑA EL ALEPH

El Aleph (1949), es posiblemente el libro más célebre de Borges junto a Ficciones (1944), al margen de su obra poética.
En El Aleph, se muestra Borges como el escritor fantástico, alejado de la tradición narrativa argentina, y fuertemente influido entre otros, por De Quincey, Browne, Poe, Stevenson, Whitman o Kafka. Su escritura a pesar de la temática, no es abstracta, sino que profundiza de un modo original, en lo más profundo del ser humano, de su problemática y su relación con el Universo. En los distintos cuentos que conforman El Aleph, se observa una extraordinaria lucidez intelectual. Borges establece un modo de juego, en el que el narrador opera como pretexto necesario, previo a una profunda dilucidación de índole filosófica, ya revestida de fantasía e intriga, ya de drama. La técnica narrativa, recuerda lejanamente a la empleada por Conrad, en El Corazón de las tinieblas; el misterio o el enigma, se presenta ante una multiplicidad de posibilidades y su resolución se dilata magistralmente en el tiempo. Resulta curioso, como Borges a partir de su argenteneidad, muestra la gama más amplia de su literatura metafísica y fantástica. Borges aúna, la precisión matemática, con aspectos sólo en apariencia fortuitos, y la recurrencia a símbolos esotéricos, lo que le permite abordar los temas más universales.
Cabe destacar, la cuidadosa estructura del Aleph, compuesto por dieciocho relatos breves, nada en ella es casual, todo en la misma está minuciosamente estudiado, como si de una ecuación algebraica se tratase. De diversos modos, se plantean las cuestiones del tiempo y del espacio, la relación espaciotemporal, apunta la existencia de una cuarta dimensión., la distinción entre realidad e irrealidad, lo verdadero y lo falso etc.
Entre las distintas narraciones que integran el Aleph, en mi opinión son especialmente destacables, El inmortal, que recuerda a la novela de Virginia Wolf, “Orlando”, que el propio Borges tradujo al español. Los teólogos, en el que a la manera de Chesterton, se reflexiona sobre la paradoja, de que aquellos personajes que se presentan como opuestos, sean en realidad idénticos, en definitiva un análisis de la propia identidad personal. Y por último El Aleph, cuento que da nombre a la compilación de relatos , “la primera letra del alfabeto de la lengua sagrada, objeto donde se concentra el espacio cósmico, donde todo está, desde todos los puntos del universo...”., el el que el propio Borges, reconoció algún influjo del cuento The Cristal Egg (1899) de Wells.
En definitiva, un clásico contemporáneo, de vigencia atemporal que influiría de manera decisiva en numerosos escritores, entre los que destaca su compatriota, amigo y colaborador Bioy Casares.

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domingo, 22 de octubre de 2006

Moby Dick

• Título: MOBY DICK
• Autor: HERMAN MELVILLE
• Editorial: ALIANZA EDITORIAL 2006, ESPAÑA
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 84-206-6603-3
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RESUMEN-RESEÑA MOBY DICK

Herman Melville y Moby Dick

Dice Borges, que hay escritores cuya obra no se parece a lo que sabemos de su destino; tal no es el caso de Herman Melville, que padeció rigores y soledades que serían de arcilla de los símbolos de sus alegorías. Nació en New York en 1889. Hijo de una gran familia venida a menos, de severa tradición calvinista. A los diecinueve años emprendió el primero de sus largos viajes en barco. En 1841 se alistó en una ballenera que zarpó de Nantucket. Una década después, en 1851, publicaría su obra más destacada Moby Dick, a la que quizá tan sólo se le aproxima , un relato posterior Bartleby el escribiente de 1856, curiosamente un relato radicalmente opuesto, caracterizado por la inacción de su protagonista. Lo cierto, es que Moby Dick, no fue bien recibida ni por la crítica, ni por el público; fue necesario esperar a los años 20 para que la novela comenzase a ser debidamente valorada.

Moby Dick

La historia es narrada por Ismael, el único miembro sobreviviente de la tripulación del Pequod, salvado por el ataúd vacío de su amante Queequeg. En apariencia, podría parecer que estamos ante una novela de aventuras, épica incluso, pero una lectura sosegada, que traspase la epidermis, nos introduce en uno de los grandes dramas jamás escrito. Si resulta interesante la heterogeneidad de los distintos miembros de la tripulación desde diversas perspectivas, entre los cuales cabría destacar la caracterización de Starbuck, en ciertos momentos, el contrapunto del protagonista. Lo más destacado es sin duda, la caracterización del capitán Ahab, un marino de aspecto lóbrego e inquietante, mutilado de una pierna tras un anterior encuentro con la ballena blanca. Desde que el animal lo convirtiera en un tullido, su única obsesión será encontrar la ballena y darle muerte. No obstante como señala Javier Tomeo, las razones de ese odio inextinguible, tal vez no fuera la mutilación, porque todos sabemos que hay odios que encuentran sus más secretas motivaciones mucho más allá de las cosas que han sucedido en este mundo y que actúan sobre nuestro inconsciente. Cabría pues, indagar sobre la verdadera naturaleza de Moby Dick, ha sido considerada como la encarnación marina del Leviatán, como la ballena que se tragó a Jonás, como la personificación del mal, lo que coincidiría con la explicación que de su propio color hace Melvilla, en el capítulo 42 de la novela:”La idea de blancura, si se separa de asociaciones más benignas y se une con cualquier objeto que en sí mismo sea terrible, eleva ese terror hasta los últimos límites”. En todo caso como muchas de las grandes obras maestras, sus interpretaciones son innumerables, advierte J.M. Valverde que no caeremos en creer que quepa una explicación unívoca y clara, conscientes del margen de ambivalencia aun polivalencia que hay en toda obra literaria.
Bloom, considera Moby Dick como la novela cumbre de la literatura norteamericana, para él Ahab es el Prometeo americano, un héroe-villano, como Macbeth o Hamlet, más que un genio de la villanía como Yago o el Edmundo de El Rey Lear.
Faulkner, por su parte dijo reiteradamente que Moby Dick, era el libro que le hubiera gustado escribir.

Obras de Herman Melville:

• Billy Budd
• White-Jacket
• Typee
• Mardi
Bartleby, el escribiente
• Omoo
• Benito Cereno

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sábado, 21 de octubre de 2006

Así habló Zaratustra


• Título: ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA
• Autor: FRIEDRICH NIEZSTCHE
• Editorial: VALDEMAR 2006, ESPAÑA
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 8477025207
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RESUMEN-RESEÑA ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA

Nietzsche y Así habló Zaratustra

Como indica Andrés Sánchez-Pascual, de ninguna de sus otras obras habla Nietzsche con el cariño materno con que se refirie a su Así habló Zaratustra. Una y otra vez califica a este libro de “su hijo”; incluso señala el momento exacto de su concepción y también del parto:”Voy a contar la historia de Así habló Zaratustra. La concepción fundamental de la obra, el pensamiento del eterno retorno, esa fórmula suprema de afirmación a que puede llegarse en absoluto, es de agosto del año 1881... Si a partir de aquel día cuento hacia delante, hasta el parto, que se produjo de manera repentina y en las circunstancias más inverosímiles en febrero de 1883, resultan dieciocho meses de embarazo. Este número de exactamente dieciocho meses podría sugerir, al menos entre los budistas, la idea de que en el fondo yo soy un elefante hembra” (Ecce homo). La parte final, como dice el filósofo alemán, fue concluida exactamente en la hora sagrada en que Richard Wagner moría en Venecia.

Así habló Zaratustra

En todo caso, la popularización de Así habló Zaratustra, puede considerarse como un caso único en la historia de la filosofía, un fenómeno sin precedentes. Al respecto afirma Heidegger:”lo que Nietzsche publicó durante su periodo creador, sólo ha sido superficie, primer plano, su verdadera filosofía queda atrás como obra póstuma”.
La influencia esencial, de este libro, es sin duda la traducción luterana de la Biblia, el estilo bíblico domina los motivos, las referencias, la escritura hiperbólica, y la propia gramática. Pero también es posible rastrear continuas referencias al Fausto de Goethe, a la filosofïa presocrática, Homero, Platón, Aristóteles, Spinoza, Montaigne , Rocheafocault, Pascal, Lichtenberg, Voltaire, Stendhal o Dostoyesvki.
Sobre el nombre elegido, se ha especulado con frecuencia, Zaratustra, algunos estudiosos consideran que es una inequívoca referencia a Zoroastro, para otros sería una “proyección” un “alter ego” del propio Nietzsche. Otros ven una identidad concreta como Heráclito o Burckhardt, o tal vez una abstracción de distintos personajes históricos y ficticios. A esta cuestión se refirió el propio Nietzsche, de un modo bastante
“hermético”: “ Zaratustra creó el más funesto de los errores, la moral, en consecuencia tiene que ser el primero en reconocerlo”.
También se ha discutido sobre su estructura, si responde a unos parámetros cuidadosamente predeterminados, de sinfonía y partitura, hablan algunos críticos, o más bien se trata de un monólogo caótico, que no guarda coherencia estructural. Lo que es indudable, es la influencia de Así habló Zaratustra, en la mayoría de pensadores y escritores posteriores, su huella es perceptible de Spengler a Heidegger, de Tolstoi a Hesse, de D´Anunzio a Musil, de Shaw a London , la Generación del 98, Guénon, Eliade, Évola, Jaspers, Camus, Sartre...
De igual modo, como parece predecir su subtítulo “Un libro para todos y para nadie”, las interpretaciones de esta obra son de lo más variadas, en ocasiones incluso contradictorias, así se ha presentado a Zaratustra como origen del pangermanismo, como anarquista, proletario, filósofo existencialista, darwinista, profeta del sionismo...
Lo cierto, es que estamos ante una obra universal y fundamental, en la que se abordan amén de otras cuestiones, la figura del superhombre, la “muerte” de Dios, la voluntad de poder y el eterno retorno. Un referente no sólo de la filosofía sino de la cultura occidental.

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miércoles, 18 de octubre de 2006

La Metamorfosis


• Título: LA METAMORFOSIS
• Autor: FRANK KAFKA
• Editorial: ALIANZA EDITORIAL S.A. 2006, ESPAÑA
• Valoración: * * * * *
• ISBN: 8420666513
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RESUMEN-RESEÑA LA METAMORFOSIS

Kafka y La metamorfosis

La obra de Kafka consta de tres novelas incompletas (América 1913, El proceso 1925 y El castillo 1926), de diversos volúmenes de aforismos, diarios, borradores, cartas entre las que destacan Cartas a Milena y Carta al padre, así como un considerable número de cuentos o relatos breves en cuya cima encontramos La metamorfosis.
De este autor, Borges ha escrito, que su destino fue transmutar las circunstancias y las agonías en fábulas; redactar sórdidas pesadillas en un estilo límpido. Heredero de influencias tan diversas como Zenón, Hon Yu, Kierkegaard, Browning, Bloy o Dunsany.
Más allá de potenciales precursores e influencias, lo cierto, es que es imposible comprender la literatura de Kafka, sin tener presente sus circunstancias personales. Su pertenencia a dos minorías, como eran los alemanes en relación a los checos en el Reino de Bohemia, y sobre todo su condición de judío. A lo que hay que añadir, una estricta educación recibida, un sentimiento de culpabilidad que nunca le abandonó, su carácter introvertido y una salud enfermiza que condicionó toda su vida, hasta su muerte por tuberculosis.

La metamorfosis

En cuanto a La metamorfosis, que puede ser catalogada, bien como una novela corta, bien como un cuento extenso, ha sido considerada en multitud de ocasiones, como una proyección personal del propio Kafka. Las analogías con el protagonista, Gregor Samsa son obvias; a través de él, manifiesta el escritor su desesperanza respecto a su destino personal, y el pesimismo frente al género humano. A su vez, es una crítica a la pérdida de identidad, producida por la técnica y la burocratización.
La escritura de Kafka es en apariencia parabólica, y en ocasiones ambigua, aunque las más de las veces, no lo es de una forma premeditada, manifestando una realidad subyacente innegable. El autor utiliza la “animalización” del hombre, técnica que también utilizó en otros relatos. En este caso, el protagonista Gregor Samsa, al comienzo de la novela, se despierta convertido en una especie de escarabajo gigante, en su dormitorio, donde se desarrolla la práctica totalidad de la narración. Es un híbrido entre animal y hombre, un ser que siente y piensa como humano, pero que ha perdido el
habla y el cuerpo para expresarse. La sensación de angustia y opresión, que logra Kafka, son difícilmente imaginables, con cuatro paredes como universo, el autor plantea diversas cuestiones: el carácter nuclear como unidad afectiva de la familia, si el plano afectivo es un aspecto principal o secundario de la subsistencia, qué es previo el pecado o la culpa, es el protagonista un híbrido por ser un inadaptado o es un inadaptado por ser un híbrido, es preferible esta condición a su anterior vida…
Savater la considera: “como una de las mejores narraciones fantásticas que nunca se han escrito. Como las demás cumbres literarias de este campo, combina sabiamente lo que rompe las pautas de la realidad con lo que confirma minuciosamente la rutina cotidiana”. Esto es cierto, pero en mi opinión La metamorfosis es mucho más…

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lunes, 16 de octubre de 2006

El corazón de las tinieblas


· Título: EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS
· Autor: JOSEPH CONRAD
· Editorial: ALIANZA EDITORIAL S.A. 2006, ESPAÑA
· Valoración: * * * * *
· ISBN: 842066619X
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RESUMEN-RESEÑA EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

Joseph Conrad y El corazón de las tinieblas

El caso de Joseph Conrad, (Josef Teodor Konrad Kozeniowski), es sin duda particular, ruso de origen polaco, es una muestra extraordinaria de amor al mar, fidelidad a la lengua y a la nación que en aquella época dominaba los mares. A los veinte años entró en contacto con la marina mercante inglesa, en ella viajó por América, Oriente, la India,
África y Australia. Estas experiencias vitales se plasmarían con el paso del tiempo, en gran parte de su prolífica obra, cuyos ejemplos más destacables probablemente sean, las novelas Lord Jim (1900), El corazón de las tinieblas (1902), y Nostromo (1904).

El corazón de las tinieblas

El corazón de las tinieblas, está inspirado en las vivencias personales del autor en un viaje por el río Congo a bordo de Le roi des Belges durante 1890. Está considerada como la más moderna y apasionada de su vasta producción. Escrita en forma de un largo monólogo, El corazón de las tinieblas es a la vez, una denuncia de la degradación moral del ser humano, y una crítica a los abusos cometidos por las naciones europeas durante la colonización. La vigencia de esta historia, se debe no sólo a lo que se nos cuenta, sino sobre todo, a cómo se nos cuenta. Para ello, Conrad utiliza el personaje principal, el capitán Marlow , que actúa a su vez como narrador. Uno de los aciertos indudables del autor, es la técnica narrativa utilizada, desde un primer momento se prefigura al otro personaje principal, el agente comercial Kurtz, “ un hombre inteligente en las tinieblas de la locura, cuyo deseo insaciable de riqueza y poder le llevará a acostumbrarse a la compañía del horror, y a encontrar familiar la barbarie ancestral”, en palabras de Vila-Matas. Sin embargo, el esperado encuentro entre Marlow mientras remonta el río Congo con Kurtz, se demora en la narración, lo que consigue una mayor tensión y expectación. La figura de Kurtz anticipa otros posteriores de Kafka o Beckett, representa la caída de un hombre extraordinario enfrentado a su propio ser, dicho más sucintamente al horror. Dice Borges:”Obra del divino poder, de la suma sabiduría y, curiosamente, del primer amor, el infierno de Dante, el más famoso de la literatura, es un establecimiento penal e forma de pirámide inversa, poblado por fantasmas de Italia y por inolvidables endecasílabos. Harto más terrible es el Heart of Darkness, el río de África que remonta el capitán Marlow, entre orillas de ruinas y de selvas y que bien puede ser una proyección del abominable Kurtz, que es la meta”. No seré yo quien le contradiga.

Con motivo de la celebración de su cuadragésimo aniversario, Alianza Editorial, reedita este clásico de su colección de bolsillo, con la portada original de Daniel Gil, en esta ocasión con tapa dura.

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